Cie Blizzard Concept – Musique & Magie dès 8 ans – 1h
Magie improvisée, vertige visuel et musical !
Entre le théâtre forain et le concert intimiste, un magicien et un musicien invitent un public restreint à les rejoindre. Au travers d’une conversation sur l’art d’improviser, les cartes se mêlent aux notes de jazz et rebondissent de surprise en surprise. La performance semble s’inventer sur le moment, emportant le public dans une expérience inédite, drôle et poétique. La magie s’invite sur le piano, les accords dans les tours, et la fragilité de la pratique créent un instant rare, vibrant d’émotion.
Cie Lunatic – Cirque dès 1 an – 40 mn – Création Artistes en résidence
Mercredi 29 mars 10h
Spectacle accompagné d’un atelier Germi’family. Cliquez sur le logo !
Une ligne c’est un point qui est parti en promenade, Paul Klee.
Depuis toujours, par la marche, l’écriture, le dessin et le tissage, les êtres ont tracé́ des lignes. Ces fils, traits et sillons conditionnent des façons de penser, d’habiter, de se relier. Des façons d’être au monde. Dans cette installation-spectacle immersive et poétique, on joue avec nos « mains-pinceaux » et nos « pieds-pinceaux ». On voyage dans les relations entre gestes et traits. On chemine sur les lignes ainsi créées. Une expérience sensitive pour les petits, et pour les adultes qui les accompagnent.
Tarif B
Librement inspiré de Tim Ingold, Une brève histoire des lignes Conception Cécile Mont-Reynaud ; Danse, acrobatie, équilibres Ananda Montange ; Voix / poésie sonore, scénographie Cécile Mont-Reynaud ; Danse, acrobatie, équilibres AlvaroValdés Soto ; Mise en scène et co-écriture Eric Deniaud ; Scénographie Gilles Fer Composition et direction vocale Sika Gblondoumé ; Collaborations ar tistiques Emmanuelle Trazic, Fanny Gautreau, Eric Recordier, Emmanuelle Soler ; Costumes Mélanie Clénet
Inspiré des Léwoz festifs et populaires de sa Guadeloupe natale, pratique culturelle apparue au temps de l’esclavage, Léo Lérus revisite ces joutes musicales et dansées en y combinant le concept thermodynamique d’entropie. Via des capteurs, les mouvements des interprètes sont par moments reliés aux lumières et à l’environnement sonore et musical. Ils créent ainsi un désordre vivant. La danse se nourrit des interactions entre les artistes dans un véritable dialogue rythmique et chorégraphique. Entropie, une pièce humaniste imprégnée de l’esprit créole.
Tarif A
Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les interprètes ; Concept Musical Léo Lérus et Gilbert Nouno ; Dispositifs interactifs sonores et lumières Gilbert Nouno ; Danseurs Ndoho Ange, Maëva Berthelot, Léo Lérus, Shamel Pitts ; Création lumière, régie générale et régie lumière Chloé Bouju ; Costumes Ingrid Denise ; Regards extérieurs Clémence Galliard, Michael Getman, Julien Monty ; Conseil production Jamila Hessaïne ;Texte de présentation Isabelle Calabre
Collectif EaEo – Jonglage sous chapiteau bulle en famille – Création
Stade Auguste Delaune, av. Henri IV à Villeparisis ( navette gratuite sur réservation)
Spectacle en partenariat avec la ville de Villeparisis et de Mitry-Mory
Une bulle de survie pour le jonglage.
Les Fauves est une création de jonglage sous chapiteau bulle se déroulant en deux parties. La première partie est une ménagerie de jonglage contemporain, avec des œuvres vivantes et des œuvres plastiques de jonglage. Le chapiteau bulle, ainsi que ses abords, se visitent comme un musée. La seconde partie est une cérémonie pop, punk, durant laquelle est joué ce qui pourrait être la dernière performance de jonglage de l’humanité. Il y a cinq fauves, dont l’un vient d’une autre planète. Ils se mordent et se lèchent dans l’arène. Ils vous offrent leur dernier jonglage avant que la bulle ne se referme sur eux et qu’ils soient cryogénisés pour toujours.
Tarif A
Direction artistique Eric Longequel, Johan Swartvagher ; Les fauves Eric Longequel, Neta Oren,Wes Peden, Johan Swartvagher,EmiliaTaurisano ;Musique live Solène Garnier ;Direction technique Samuel Bodin,Bernie Bodin ; Création lumière Jules Guérin ; Régie son Erwan Sautereau ; Design Bulle Dynamorphe ; Conception Aquarium Florian Wenger ;Transformation gradin Quentin Alart,Armand Barbet, Gaël Richard ; Production Ea Eo ; Direction de production Laure Caillat,Anne-Agathe Prin ; Administration Association Asin
Collectif Es – Danse participative en famille – 1h30
Mardi 16 mai 20h30
Dansez avec les stars !
On connait tou.tes le karaoké où chacun.e pousse la voix sur les tubes les plus improbables. Le Collectif Ès nous invite à son grand Karaodanse avec un écran géant et des clips originaux pour devenir Mickaël Jackson ou Beyonce. Laissez-vous embarquer par les danseur.euses et leurs complices. A vous de créer vos propres performances en live ! Un moment de danse partagée sans complexe, pour le plaisir de se croire une star et de danser ! Pour une soirée explosive, n’hésitez pas à vous déguiser à la mode des années 90 !
Faites parti des danseurs infiltrés ! Pour plus d’informations, rdv ici
Tarif A
Création et conception Collectif ÈS ; Performeurs Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Emilie Szikora accompagnés d’un groupe de danseurs amateurs ; Créateur réalisateur vidéo Wilfrid Haberey Création lumière Rodolphe Martin Costumier Paul Andriamanana Production Collectif ÈS
Cie Entre eux deux rives – Marionnettes à partir de 18 mois – 30 mn
Mercredi 24 mai 10h & 15h
Spectacle accompagné d’un atelier Germi’family. Cliquez sur le logo !
Et boom !
BoOm parle de cet équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout et qui compose le monde auquel nous appartenons…Comment habiter cette maison étrange qu’est le corps?Tomber,chuter,se relever… Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les objets et les êtres? Chuter, se redresser puis vouloir s’envoler… Le cube, élément commun dans le monde du tout petit, est ici accumulé, décliné puis détourné pour aborder la question de l’équilibre de façon drôle, surprenante et sensible. Entre marionnette et manipulation d’objets, BoOm propose une œuvre visuelle et poétique adaptée aux très jeunes spectateurs.
Tarif B
Conception et mise en scène Claire Petit et Sylvain Desplagnes ; Interprétation Cécile Doutey en alternance avec Virginie Gaillard Manipulation Yolande Barakrok ou Claire Petit ou Juliette Belliard ; Univers sonore Manu Deligne ; Scénographie et Lumières Sylvain Desplagnes ;Vidéo François Blondel ; Costume Céline Deloche ; Régie Thierry Pilleul ou Pauline Granie ; Equipe de tournée Interprétation Cécile Briand ; Manipulation Claire Petit ; Régie Maxence Siffer
Une exaltante plongée dans la culture ouest-africaine.
Badenya Duo est un voyage acoustique en Afrique de l’ouest au son de la kora, du balafon et du n’goni. Dépaysement assuré !
Le duo acoustique fait dialoguer les percussions avec les cordes de la kora et du n’goni. La musique tour à tour chaleureuse, cadencée ou apaisante est une invitation au mouvement et à la joie.
Echos Tangibles – Théâtre dès 8 ans – 50 mn – Création
Vendredi 10 mars 20h30
2020, la vie mise sur pause.
Nous sommes en 2026. Il y a Kat et Georges, deux ados complices et créatifs. Il y aussi Lili, la petite sœur de Kat, 6 ans, qui n’est jamais sortie de sa chambre… Les deux ados improvisent pour elle un spectacle pour l’inciter à voir le monde. Une bonne excuse en réalité, pour retraverser ensemble cette drôle de période, en 2020, quand le monde entier a dû stopper sa course effrénée. Ils se souviennent des étrangetés, des inquiétudes mais aussi de la nature qui a repris ses droits, et entre eux, des sentiments qui ont grandi… Lili, qu’on n’entend ni ne voit, participe au spectacle à travers un monde dessiné qui s’anime sous nos yeux, comme une réponse poétique, un contrepoint onirique au récit des deux ados.
Tarif 10€ / 5€
Texte Lola Molina ; Mise en scène et direction artistique Sandrine Nicolas ; Interprétation Adèle Bachet et Blaise Afonso ; Création musicale Théo Girard ; Scénographie Aurélie Thomas ; Création lumière et régie générale Charlotte Poyé ; Régie son et création du dispositif sonore et vidéo Simon Denis et Julien Reboux ; Création vidéo et film d’animation Kimiko Kitamura et Linda Arzouni ; Assistante mise en scène Aurélie Ducrocq ; Diffusion et production Christelle DubucRegard chorégraphique : Ingrid Estarque; Administration : Aurélie Dieu ;Photo Yohann Cordelle / dessins : Kimiko Kitamura
Lili, de la nuit à l’aube est le fruit d’une commande du Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec, du Théâtre et Cinéma Georges Simenon de Rosny-sous-Bois, du Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, de L’Espace 1789 de Saint-Ouen, du Théâtre du Fil de l’Eau de Pantin, d’Houdremont Centre culturel La Courneuve, de la Maison du théâtre et de la danse d’Epinay- sur-Seine et du Département de la Seine- Saint-Denis. Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles, Ministère de la Culture et de la communication et de la Région Ile de France. La compagnie est accueillie en résidence d’artiste en territoire au Figuier Blanc à Argenteuil avec le soutien de la DRAC Ile de France et de la ville d’Argenteuil.
Sido ne connaît pas son père. Il ne sait même pas à quoi il ressemble. Il n’a qu’une idée en tête : mettre une image sur cet homme qui l’a abandonné enfant. A l’enterrement de celui-ci, alors disparu en mer, il fait la connaissance de Rémi, un petit frère à la tête brûlée, aussi bizarre que pot-de-colle, persuadé que leur père est toujours vivant… Entre fantasmes et flash-backs, les deux partent à la recherche de leurs racines pour mieux comprendre qui est ce fantôme qui les relie malgré eux. S’inspirant des contes fantastiques, ce spectacle questionne le lien fraternel, le deuil et l’écueil de la virilité à un âge où l’on verrouille ses peurs, son cœur et ses émotions.
Tarif A
Mise en scène Valia Beauvieux ; Auteur Pierre Le Gall ; Collaboration artistique et direction des acteurs Fiona Chauvin ; Interprètes Michaël Hottier & Guillaume Blanc ; Scénographie et création lumière Maïwenn Cozic ; Création sonore et régie son Philippe Perrin ; Création costumes Coline Dalle ; Regard complice Olivier Letellier ; Production Jérôme Bardeau
En partenariat avec l’Ecole de Musique et de Danse de Fosses
Si un loup sortait de la forêt, que ferais-tu ?
Il était une fois un vieux loup gris. Surpris de tomber nez à nez avec une tribu de jeunes enfants, le loup s’arrête et leur conte de sacrées histoires. Parmi elles, sa plus fameuse mésaventure : le jour où il rencontra Pierre, le célèbre garçon de « Pierre et le loup ».
Racontée et illustrée musicalement par le Quintette Linos et les élèves de l’EMMD, cette histoire imaginée par Sergei Prokofiev, vous promet rebondissements et frissons.
Tarif unique 5€
Mise en scène et adaptation : Quintette Linos ; Distribution : Anna Killy (flûte), Lise Mariage (clarinette), Romain Jody (basson), Florian Bellon (cor) et Joseph Martin (hautbois)
