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Plume d’Escales

Plumes d’Escales est un projet du réseau Escales Danse. Ce projet permet aux élèves d’aborder les spectacles de danse autrement. Cette expérience mêle l’art d’être spectateur et un travail d’écriture avec la journaliste et critique de danse Charlotte Imbault.

Plusieurs villes du Val d’Oise sont partenaires de cet atelier: Garges-lès-Gonesse, Goussainville, Saint-Ouen-l’Aumône, Eaubonne et l’Espace Germinal.

Une danseuse dans la bibliothèque

Cie Nathalie Collantes – dès 7 ans – 1h – médiathèque

La compagnie Nathalie Collantes propose des rencontres dansées à la bibliothèque pour les enfants entre 7 et 10 ans dans le cadre de la publication de deux ouvrages sur la danse. Entre les rayonnages, pendant près d’une heure, ces rencontres mêlent différents points de vue sur la danse : celui de la danseuse, mais aussi celui du chorégraphe, du lecteur, du spectateur, … Une volonté d’aller à la rencontre, sans prendre la place du pédagogue, mais en élargissant celle de l’artiste…Parler, se présenter, montrer un livre qui est aussi une invitation : On danse ?

Avec Julie Salgues ou Nathalie Collantes

Gommette

Jeanne Simone – dès 6 ans – 30 mn – dans la classe

Gommette est un solo de danse et de mots, à destination des enfants, en immersion dans leur espace quotidien : leur classe. Gommette propose de renouveler le regard des enfants sur cet espace quotidiennement éprouvé. Mais aussi d’appréhender une proposition corporelle qui vient proposer des qualités de corps, des rapports singuliers et étonnants à l’espace et au temps. Cela permet ainsi d’enrichir la perception qu’ont les enfants de cet univers familier.

Écriture et chorégraphie Laure Terrier ; Avec Laure Terrier ou Emma carpe ou Céline Kerrec ou Teïlo Troncy ; Soutien à l’écriture chorégraphique Céline Kerrec ; Soutien à l’écriture textuelle Cécile Delhommeau

Apér’AU plateau

Vendredi 11 octobre 19h30

Quietos Création Danse 2019 de Marcela Santander Corvalan

GRATUIT sur réservation

Marcela Santander Corvalan est en résidence à l’Espace Germinal pour travailler sur sa nouvelle création Quietos. Elle vous propose de vous présenter un extrait de son travail et d’échanger autour d’un apéro sur vos ressentis et vos conseils pour la création de ce spectacle.

En espagnol, le mot Quieto sert à décrire un endroit, une situation ou un évènement calme, sans agitation. Quietos prend la consonance d’un nom de lieu fictif : un endroit imaginaire doux et mystérieux à la fois. Deux figures dialoguent, se croisent, se perdent, au milieu d’un paysage sonore en constante mutation, des fêtes oubliées, des paysages mystérieux. Le calme n’est pas synonyme ni de lenteur ni de silence. Le calme vient parce qu’il y a des agitations ou des changements. Nous ne pouvons pas nous apercevoir du calme s’il n’y a pas de contraste.

Conception, chorégraphie : Marcela Santander Corvalán ; Collaboration artistique : Bettina Blanc Penther ; Interprétation : Bettina Blanc Penther & Marcela Santander Corvalán ; Création sonore : Vanessa Court ; Création lumières : Antoine Crochemore ; Regard extérieur : Gérald Kurdian ; Production, diffusion, administration : Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore

Grrrrr

Mercredi 16 octobre 15h

Cie Sylex – danse – dès 3 ans – 35 mn

5 € / personne

Grrrrr est un solo de danse ludique et énigmatique. Il se joue en cercle, dans une très grande proximité avec le public, et propose un rituel dansé où des figures animales apparaissent, faites de peaux, de poils et de plumes. Grâce à un costume imposant, le corps de la danseuse se transforme, du tigre à l’oiseau en passant par le cheval et fait naître un bestiaire d’animaux hybrides dans un univers à la fois doux, grotesque et magique. Grrrrr nous invite tous à nous mettre en mouvement, enfants et adultes, dans un grand bal final.

Chorégraphie Sylvie Balestra ; Danse Aude le Bihan en alternance avec Sylvie Balestra ; Costumes Lucie Hannequin ; Regard extérieur Cyrielle Bloy ; Musique David Cabiac ; Lumière Eric Blosse ; Accompagnement et développement Vanessa Vallée

Plateau partagé

Bye Bye Myself & Phasmes

Vendredi 18 octobre 20h30

Collectif Hinterland – Cie Libertivore – Danse – 1h30

17 € Plein tarif ; 10 € tarif réduit et adhérent; 5 € – 18 ans

Bye bye Myself

Traverser le miroir. En travaillant sur la tentative « d’être ensemble », Nicolas Fayol et Mehdi Baki dévoilent l’impossibilité de contenir cette tentative dans un cadre, qu’il y a toujours une fissure, un reflet, un crépitement qui vient faire trembler le jeu. Peut-être qu’à force d’écoute et de regard, ils ne travaillent plus à « être ensemble », mais à « être l’autre ». Et quand bien même ils semblent proches dans leurs manières, ils ne font que répéter l’échec d’être exactement semblables.

Chorégraphie et interprétation Mehdi Baki et Nicolas Fayol ; Création de la bande originale Daniel Erdmann ; Regard, conseils, suivi, soutien Lilas Nagoya ; Images Francois Guerch, Yoli Lautenberg, Tom Sandrin ; Création lumières Julien Cialdella

Phasmes

Des phasmes sans queues ni têtes…Dans un clair-obscur, une mystérieuse entité nous fait face. Empruntant à l’animal, au minéral comme au végétal, cette chimère va muter, se déployer, interagir avec son environnement. Tour à tour rampants ou galopants, les corps enchâssés frayent avec les mirages et illusions d’optique. L’acrobatie décuple les possibilités et renverse les forces par des jeux d’équilibre et de symétrie, à la recherche d’un centre de gravité commun. Sensuel et inquiétant, brutal et fragile, Phasmes puise dans le langage acrobatique développé autour d’un corps matière, malléable et métamorphosable, pour sonder la place de l’homme dans un biotope (sur)naturel.

Écriture, mise en scène Fanny Soriano ; Interprétation Voleak Ung et Vincent Brière ; Collaborateurs artistiques Mathilde Monfreux et Damien Fournier ; Musique Thomas Barrière ; Lumière Cyril Leclerc ; Costumes Sandrine Rozier

HOM(m)ES

Mercredi 11 décembre 20h30

Act2 Cie Catherine Dreyfus – danse – 1h30 – CRÉATION 2019

17€ Plein tarif; 10€ Tarif réduit et adhérent; 5€ – 18 ans

Depuis le début du XXème siècle, la virilité connait une révolution silencieuse qui fait vaciller les hommes sur leurs acquis fondamentaux. En effet, il y a encore peu la masculinité paraissait aller de soi : lumineuse, naturelle et contraire à la féminité. Les trois dernières décennies ont fait voler en éclats ces évidences millénaires. Se dessine donc actuellement une virilité débarrassée des postures héroïques, plus complète, plus apaisée. Et si les hommes étaient devenus plus multiples, à la fois amants, amis, pères, autoritaires et vulnérables, conquérants et contemplatifs ? 1 femme/4 hommes, une chorégraphe/quatre danseurs questionnent la place de l’homme dans la société d’aujourd’hui, s’interrogent sur les codes qui régissent l’univers des hommes dans un monde en mutation. Sur scène, 4 visages de la masculinité s’exposent et composent un homme complexe et pluridimensionnel.

Chorégraphie : Catherine DreyfusDramaturgie : Guy-Pierre Couleau Interprètes : Smaïn Boucetta, Gianluca Girolami, Claudio Ioanna, Gaétan Jamard Musique : François Caffenne Scénographie et costumes : Oria SteenkisteLumières : Laurence MagnéeAuteur du recueil : Vincent Ecrepont Intervenants pédagogiques : Kristine Groutsch, Vincent EcrepontDiffusion : Christelle DubucAdministration : Maëlle Grange

Production Association Act2. Coproductions : Espace Germinal à Fosses, Les Tanzmatten à Sélestat, Equilibre Nuithonie à Fribourg (Suisse). Soutiens : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Conseil Départemental du Haut-Rhin, Conseil Départemental du Val d’Oise, Ville de Mulhouse, Ville de Paris (aide à la diffusion), La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne de Vitry-sur-Seine, L’Etoile du Nord – Scène conventionnée danse de Paris, Le CREA – Scène conventionnée de Kingersheim, le CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig, ADAMI, SPEDIDAM et Fonds SACD Musique de Scène. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des dépôts

Rouge Chaperon, conte chorégraphique

Vendredi 10 janvier 20h30

Cie DK59 – Danse – dès 4 ans – 50 mn – CRÉATION 2019

10€ Plein tarif ; 5€ Tarif réduit

Rouge Chaperon, conte chorégraphique est une pièce destinée à évoquer et à faire éprouver la joie, la peur, la tristesse, la colère. Par leur alchimie, les interprètes, trois danseurs et un batteur, emmènent les spectateurs dans un voyage initiatique, comme dans un rite de passage, qu’inspirent librement les versions du conte de Charles Perrault et des frères Grimm. Le loup, le Petit chaperon rouge, la Mère-grand, le chasseur : qui incarne l’innocence et la confiance ? La méchanceté et la ruse ? Qui est le héros ? Qui est l’éternelle victime ? Et si les rôles traditionnellement attribués aux personnages s’inversaient…

Chorégraphie : Gilles Verièpe ; Assistant à la création : Valérie Masset ; Danseurs : Fran Sanchez, Bi Jia Yang, Yulia Zhabina ; Création musicale et Batteur sur scène, Julien Carillo ; Création lumières : Paul Zandbelt ; Costumes : Arielle Chambon

Quietos

Vendredi 7 février 20h30

Marcela Santander Corvalan – Danse – 1h – CRÉATION 2019

13€ Plein tarif; 8€ tarif réduit et adhérent; 6€ – 18 ans

En espagnol, le mot Quieto sert à décrire un endroit, une situation ou un évènement calme, sans agitation. Quietos prend la consonance d’un nom de lieu fictif : un endroit imaginaire doux et mystérieux à la fois. Deux figures dialoguent, se croisent, se perdent, au milieu d’un paysage sonore en constante mutation, des fêtes oubliées, des paysages mystérieux. Le calme n’est pas synonyme ni de lenteur ni de silence. Le calme vient parce qu’il y a des agitations ou des changements. Nous ne pouvons pas nous apercevoir du calme s’il n’y a pas de contraste.

Conception, chorégraphie : Marcela Santander Corvalán ; Collaboration artistique : Bettina Blanc Penther ; Interprétation : Bettina Blanc Penther & Marcela Santander Corvalán ; Création sonore : Vanessa Court ; Création lumières : Antoine Crochemore ; Regard extérieur : Gérald Kurdian ; Production, diffusion, administration : Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore

Des Guerrières

Vendredi 13 mars 20h30

La Louve Aimantée – Théâtre – dès 12 ans – 1h30 -CRÉATION 2020

17€ Plein tarif; 10€ tarif réduit et adhérent; 5€ – 18 ans

« Nous gagnerons l’espace qui nous revient ! » République démocratique du Congo – Nord et Sud Kivu : depuis 20 ans, l’exploitation des minerais est la source de conflits armés qui ont provoqué plusieurs millions de morts. La création Des Guerrières cherche à rendre visible la résistance des femmes qui sont les cibles d’une guerre sous silence. Face à un contexte politique instable, certaines d’entre elles choisissent de prendre les armes, d’autres inventent au quotidien des stratégies, souvent avec humour, guidées par la force irrépressible de la vie. À partir des causes économiques et sociales, nous tentons de comprendre pourquoi cette situation peut concerner chacun d’entre nous.

Création, conception et mise en scène Florence Bermond ; Avec Marjorie Hertzog, Albertine M.Itela, Patrick Makango-Gomes Basile Yawanké ; Chorégraphie Audrey Marquis Evalaum ; Dramaturgie et écriture Florence Bermond, Alice Carré Ramcy Kabuya ; Recherche de documents Annie Lapertot ; Traduction swahili et lingala Ramcy Labuya ; Création Lumière Cleo Konongo ; Scénographie Caroline Frachet ; Accessoire Bois Lomani Mondonga ; Chargée de Production Aude Bertrand ; Administration Noël Lafon ; Conseil développement Marie-Charlie Pignon – MCP Factory