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Théâtre et Humour

 » Un one man show sur l’adolescence , sur la puberté. Fallait le faire ! Kevin Adams du haut de ses 19 ans nous surprend nous les adultes . Mais nous aimons ça et nous y emmenons notre progéniture. Ou alors est-ce l’inverse ? Après tout ne
boudons pas cette occasion de sortir avec nos ados ! Si vous ne le connaissez pas encore, réservez votre place, avant qu’il ne soit trop tard. Quel talent, le bougre …  »

Quatre pièces en un acte de GEORGES COURTELINE
Que ce soit sa critique de la bureaucratie, des lois et de leur absurdité (L’Article 330, Badin, la lettre chargée…), que ce soit la folie et la névrose de personnages jusqu’au-boutistes (Boulingrin), Courteline transgresse la réalité pour raconter une
sorte de cauchemar lucide et prophétique. Il dialogue d’ores et déjà avec ses successeurs en absurdité, Ionesco , Jarry , Beckett (plus métaphysique), ou encore Adamov…

Avec L’Autre, Claudio Stellato nous convie à un voyage sensoriel troublant. Entre manipulation d’objets et contorsions, ce danseuracrobate ose au-delà de ses limites, défie les lois de la physique et se joue ingénieusement de nos perceptions.
Rencontre/confrontation entre corps et objets, cette création en clair-obscur nous emmène dans un jeu de force et d’illusion où ce qui devrait être inerte prend vie, où ce qui est en vie échappe à sa propre « pesanteur ». Un rituel, à la logique insaisissable, dans lequel chaque action semble improbable et pourtant précisément établie.

A travers les contes et les petites pièces pour piano, la poésie et la musique sont présentées tout au long du spectacle comme deux disciplines artistiques complémentaires. Leur union s’exprime dans la chanson. Principalement composées par Patrick Chamblas, les chansons s’égrainent au fil des histoires. Elles en sont à la fois les prétextes et les illustrations.

Théâtre et cirque

Fabrice Macaux a choisi un cliché Le reflet de Mohamed Bourouissa – qui met en scène dans ses photos l’univers d’une cité – comme point d’arrivée de la création. Sur cette photo, on voit un homme assis de dos, la tête dans les épaules. Il est face à une décharge sauvage de postes de télévision des années 1990.

La dramaturgie partira de ce terre-plein, vide de tout objet, vide de ces cubes électroniques. Elle posera la question de la naissance de cette décharge jusqu’à cette accumulation parasismique. Que s’est-il passé avant la prise de cet instantané pour en arriver à « cette montagne » ?

Nous verrons le comportement individuel et collectif de personnes fictives qui auront participé à l’élaboration de cet amas. Et toutes les questions comportementales que pose la vie dans un quartier avec une grande densité de population.

ALLER PLUS LOIN

Travail à faire autour de la photo, des arts plastiques.

Site de la compagnie

 

Circa est une pure folie de cirque. Sept artistes venus d’Australie composent une partition extravagante, d’une énergie brute. Le cirque, ici, joue sur le fil du rasoir. Sur une scène nue, balayés par une tempête sonore qui les transcende, sept corps s’envolent, s’entrechoquent, s’enlacent avec une maestria et un goût du risque rarement atteints. Des numéros de haute voltige, un goût irraisonné du danger, pour un spectacle patchwork qui dévoile le potentiel et l’exigence de cette compagnie qui déboule en France après avoir « incendié » les plus grands théâtres outre-Atlantique. Non sans humour !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

«Au milieu de l’escalier, j’ai stoppé net, arrêté par un silence inhabituel. (…) Et j’ai vu. J’ai vu mon père et ma mère serrés l’un contre l’autre près de l’évier et qui sanglotaient. Jamais je n’avais imaginé que mon père avait des yeux qui pleuraient.»

C’est comme ça, seul dans le noir, en regardant sa famille pleurer, que Marcel apprend que son frère aîné est malade du sida. Qu’il va mourir. Et c’est à partir de cet instant que lui, Marcel, Petit Marcel comme ils disent, doit faire comme s’il ne savait rien.

Site de la cie

Théâtre conte

Tout a commencé à La Ferté Macé, dans l’Orne avec les fous littéraires….

Je me suis plongé à corps perdu dans leur univers et j’y ai trouvé un champ de recherche étonnant : des affabulateurs, des savants inventeurs d’univers parallèles, des créateurs de langages universaux, des scientifiques allumés qui refont les lois de la nature, des mystiques, des persécutés/persécuteurs paranos, des redresseurs de torts qui inondent le monde d’écrits épistolaires, des prophètes et révoltés en tous genres.

Toute une extravagance de propositions de textes. C’est un peu l’art brut de l’écriture. Il y a chez ces fous littéraires de l’impertinence, de la provocation, de l’absurde, une envie de transformer la réalité. J’ai eu envie de m’inspirer de ces textes en élargissant le propos à l’oralité des gens décalés et marginaux d’aujourd’hui, de ceux qui se racontent des histoires face à l’absurdité de ce qu’ils vivent avec des langages estropiés, pas adaptés, décalés, ou simplement imaginaires et poétiques.

7 Monologues-Récits, galerie de 7 voix singulières, 7 trajets sur place, 7 adresses directes pour dessiner des personnages hauts en couleurs, aux prises avec le langage et qui nous tiennent le crachoir pour tenir debout.

ALLER PLUS LOIN

Beaucoup de textes des précédents spectacles de Pepito Mateo sont publiés.

L’artiste est disponible pour des ateliers d’écriture qui s’inscrivent dans le cadre d’un projet

Site artiste (avec bibliographie et discographie)

Deux corps, comme nus, s’avancent sur la scène, s’accrochent l’un à l’autre pour ne plus se lâcher pendant quinze minutes. Un homme et une femme dont les corps s’attirent et s’attachent. Soudés l’un à l’autre jusqu’à en devenir indissociables.

Elle, liane qui s’enroule, l’enlace. Lui qui toujours la tient, la retient, la soutient. Il y a quelque chose de mythique dans leur danse. Dans cette fusion totale de deux êtres qui deviennent un pour ne plus se défaire. Eden c’est l’amour originel, celui du temps de l’innocence. Il y a quelque chose de brut aussi, dans ce duo. L’image des bruits de cascade et d’orages qui composent la danse son. Eden est une danse pleine de force et de beauté. A cause peut-être, du naturel qui se dégage du mouvement de la pureté et de la précision du geste, des figures presque sculpturales, de la puissances des corps. L’émotion vient de tout cela.

De cette sobriété qui montrer l’essentielle.

Si l’amour est une danse, assurément c’est Eden.

Yasmine Tigoe

Site CCN-Ballet de Lorraine

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